Rose B. Simpson
ローズ・B・シンプソン（1983年、ニューメキシコ州サンタクララ・プエブロ生まれ）セラミック、ブロンズ、パフォーマンス、カスタムカーなど多様な表現手法を用いるアーティスト。ニューメキシコ州の先住民族サンタクララ・プエブロ出身、現在もその土地に根ざす制作活動を続ける。
ロードアイランド・スクール・オブ・デザインで美術学修士号（MFA）を、アメリカ先住民芸術研究所（IAIA）でクリエイティブ・ライティングの修士号（MA）を取得。彼女の作品は、メトロポリタン美術館、グッゲンハイム美術館、ハーシュホーン美術館、ボストン美術館、サンフランシスコ近代美術館（SFMOMA）、ロサンゼルス・カウンティ美術館（LACMA）など、全米の多くの美術館に収蔵。2024年には、アメリカを代表する現代美術の展覧会であるホイットニー・ビエンナーレに参加。
2009〜2011年にかけてロードアイランド・スクール・オブ・デザイン在学中、奈良県橿原市に滞在し作品制作。日本での経験は彼女の創作に大きな影響を与える。現在サンフランシスコのジェシカ・シルバーマン・ギャラリー、ニューヨークのジャック・シャインマン・ギャラリーに所属。
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Rose B. Simpson (b. 1983, Santa Clara Pueblo, NM) is a mixed-media artist working in ceramic, bronze, performance, and custom cars.
She has an MFA from Rhode Island School of Design and an MA in Creative Writing from the Institute of American Indian Arts. Her works are in numerous museum collections, including the Met, New York; Hirshhorn, Washington, D.C.; Guggenheim, New York; Museum of Fine Arts Boston; ICA Boston; Princeton University Art Museum, New Jersey; Museum of Fine Arts, Houston; Pennsylvania Academy of Fine Arts, Philadelphia; MCA Chicago; Denver Art Museum; Portland Art Museum, OR; LACMA, Los Angeles; Pomona College Museum of Art, Claremont, CA; and SFMOMA. In 2024 she was honored with inclusion in the Whitney Biennial, New York.
Simpson lives and works from her ancestral homeland in Santa Clara Pueblo, New Mexico. She is represented by Jessica Silverman, San Francisco, and Jack Shainman Gallery, New York.
During her studies at RISD (2009-11), Simpson took a ceramics course abroad, living and working near Kashihara, Japan, resulting in an exhibition of student works.
Maki Aizawa
株式会社 栢森縫裁所代表 相澤磬
宮城県仙台市に生まれ幼少期から琴、書道、華道を学ぶ。アメリカに移住後30年間、多岐に渡るアート活動、プロデュース、キュレーション、翻訳、フローラルデザインビジネス経営に携わる。
2017年6月、奈良県明日香村の陶芸家タナカシゲオ氏の工房を訪れた際、奥明日香に住むと決める。
2011年に生まれ育った仙台で東北大震災が起きたことで自分の軸が変わる。震災後に休業した両親が経営していた相澤仙台縫裁所・和裁訓練学校を受け継いでいたこと、昨夏2024年に奧飛鳥栢森にも拠点を持ったこともあり、会社名を栢森縫裁所に改名。ローズ・B ・シンプソンと共に栢森縫裁所レジデンシーをスタート。
現在、北カリフォルニア州ソノマ市を拠点にAmu Artsという団体を主催。ニューメキシコ州とアリゾナ州で古代の地に生きる先住民の人々とのプログラムを繰り広げる。２児の母。
Maki Aizawa is an artist and producer passionate about Japan, her native land. From her earliest years, she has been immersed in the traditions of Japanese arts and culture at her parents’ kimono-making school. She cherishes the memories of a childhood with hundreds of “aunties” – the students who were living with them during their five-year apprenticeships to become licensed.
The devastation of the earthquake and tsunami in 2011 to Maki’s home district of Sendai, was a pivotal moment for her. Ever since, she has been committed to fostering collaborations and curating projects, revitalizing the artistic traditions mainly with Japanese master artists. With her admiration and appreciation of Japanese history, traditions, and skills, Maki approaches each art form as one to be revitalized and preserved.
In 2021, Maki was inspired to create her own brand “Kamiko.” As founder and designer, she brought together a Women’s Collective of licensed kimono makers in the Tohoku region of Japan, who her mother, Tsuyo Onodera, trained. Her vision is to put a contemporary spin on kimono traditions, creating designs that can be incorporated into everyday use. Tsuyo’s mastery of traditional techniques and Maki’s creativity combine to create contemporary garments that preserve the traditions of kimono-making.
Based in Sonoma, California and in a historic village, Asuka, Japan, Maki travels extensively for her programs and exhibitions worldwide. In addition to her non-profit organization, amu: weaving together arts, cultures and communities, Maki is currently focused on creating a kimono making book with German book artist, Veronika Schäpers, developing an Artisit Residency at Kayanomori Sewing School in Asuka, Japan with artist, Rose B. Simpson and interpreting Frog Dreaming for all ages in Japan with visual artist and teacher Judy Tuwaletstiwa in Hopi, Arizona.